海南临高人偶戏
在“中国民间艺术之乡”临高,被列入国家级非物质文化遗产保护项目的人偶戏,以“人偶同演”的地方特色和鲜明的艺术个性,成为我国曲艺百花园里的一朵奇葩,海南独有。
源于宗教祭祀
据传,临高人偶戏系从民间用佛像祭祀的宗教活动演变而来。清康熙修《临高县志》记载“临俗多信奉神道,不信医药,每于节例,端木偶于肩膊,男女巫唱答为戏,曰驱魔妖,习以为常。”
《海南省志》对清康熙年间临高人偶戏的盛行也有记载:“清康熙年间,土剧班子最盛行,浸淫全岛,妇孺老少,几无不识土剧。”
在临城镇文澜江边有一座文庙,里边保存着由民间老艺人陈和成捐献的几个木偶,其头像造型生动、雕刻细致,有4个木偶的脑后还刻有“康熙”字样。这也佐证了临高人偶戏曾存在于清康熙年代,至今至少已有三百多年。
人偶同台表演
早期的偶像,夺取神、佛之形,大小如拳头,故又称“佛子戏”,之后偶像逐渐增大并人形化。其表演最大的特点是人偶同台。
一般的人偶剧在表演时,舞台四周围着围布,观众只看到木偶看不到演员。而临高人偶戏则人偶共同扮演一个角色,舞台不设帷布,演员以自己的喜怒哀乐等来补充木偶表情的不足,人偶交叉表演,自成一派,是我国木偶艺术园地稀有的剧种。
今天的人偶戏依然是临高群众所喜闻乐见的重要文化载体,逢年过节和遇喜事,临高人都喜欢唱几晚人偶戏增添喜气。
临高人偶戏以本地民歌调“阿罗哈”和“朗叹”为主要唱腔,伴奏以双唢呐为主,另备有三弦(或秦琴)、椰胡、低音竹笛,打击乐器有中鼓、镲、锣等,地方特色浓郁。
1962年,戏剧大师田汉曾到临高视察,观看人偶戏的演出后,称赞人偶戏为稀有品种,不同凡响,并赋诗云:“椰子林边几曲歌,文澜江水袅新波,此间亦有刘三妹,唱的临高生产多。”
百姓喜闻乐见
“文革”期间,临高人偶戏曾被禁止演出。1978年,当临高县人偶剧团恢复演出时,出现了万人空巷争看人偶剧的盛况。之后,临高各地的业余剧团尤如雨后春笋,越办越多。1981年和1992年,临高木偶剧团还曾两次进京,分别演出剧目《海花》、《闹钟爷爷》和《莲花仙女》,均有获奖。
如今,临高人偶戏虽面临娱乐方式多样化的冲击,但仍有着良好的发展势头,全县共有近10家人偶剧团,演职人员300余人,每年演出2000多场次,观众上百万人。
临高人偶戏是全国惟海南独有、世界少见的稀有剧种。主要流行于海南岛西北部的临高县及周边的海口市、澄迈县、儋州市等市县中操临高话的乡镇,是中华民族非物质文化遗产的瑰宝。
关于临高人偶戏的另一篇解读如下:
起源
据老艺人相传,临高人偶戏源于南宋末期。临高先民求神拜佛逐鬼驱邪时,皆用人型杖头木偶。据光绪十七年续修的《临高县志》云:"临俗多信奉神道,不信药医。每于节例,端木塑于肩膀,男女巫唱答为戏。"后经过艺人改造,搬上舞台,至迟在清康熙年间已形成。临高县八旬老艺人陈和成先后于1979年献出七代珍藏的10个老木偶,其中4个头部刻有"康熙"年号的标志。康熙年间就有吴四龙、曹大锣、王香发、刘彩凤等30棚人偶班社。
表演特点
临高人偶戏是当地群众喜闻乐见的重要文化载体,具有独特的表演艺术,主要特点是,舞台不设布幛,演员手擎木偶化装登台,人与偶在台上同扮一个角色,以人的表演弥补木偶感情之不足。一般的人偶剧在表演时,舞台四周围着围布,观众只看到木偶而看不到演员。而临高人偶戏则人偶共同扮演一个角色,舞台不设帷布,演员以自己的喜怒哀乐等来补充木偶表情的不足。人偶交叉表演,自古至今,自成一派,成为我国木偶艺术园地稀有的剧种。
以来自本地民歌调"阿罗哈"和来自道士调的"朗叹"作为主要唱腔,优美动听,地方特色浓郁。戏剧大师田汉1962年到临高县视察工作,观看人偶戏的演出后,称赞人偶戏为"稀有品种,不同凡响,表演灵动,唱腔动听",并赋诗云:"椰子林边几曲歌,文澜江水袅新波,此间亦有刘三妹,唱得临高生产多。"人偶戏古老的传统剧目甚多,解放后也演创作的历史剧和现代戏。
传承价值
1981年至1993年临高人偶戏曾先后2次进京演出,均获得到好评,荣获优秀表演奖和优秀音乐奖。其中《花仙子》被中央电视台录制播放,《人民日报》、《民族画报》、《中国木偶报》等多家媒体专题评介。人偶戏具有突出的历史、文化和社会价值,有深厚的群众基础和世代传承的特点。但近年来,受时尚的流行歌舞冲击和娱乐多元化的影响,人偶戏已陷入后继乏人的濒危困境,急需抢救保护。
来源:海南文化网